Макс Эрнст: дадаист, сюрреалист, провидец и хулиган

Макс Эрнст, "Леонора в утреннем свете", 1940 Увеличить картинку Макс Эрнст, "Леонора в утреннем свете", 1940 (© flickr.com / cea +) "Красота – это случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе", – утверждал немецкий дадаист и сюрреалист Макс Эрнст. В его творчестве техника "спонтанного" письма сочеталась с уходом от повседневности, картинами из мира снов и фантазий, иронией и юмором. 2 апреля исполняется 125 лет со дня рождения художника.

Принято считать, что художественный авангард XX века с его отрицанием признанных академических ценностей раз за разом подрывал классические нормы и основы. Кубисты и футуристы разложили форму, абстракционисты переосмыслили ее до линий и пятен, а сюрреалисты вообще изменили логику восприятия объектов искусства. Одним из первых, кто в своем творчестве отказался от традиционных живописных методов, стал немецкий художник и скульптор, основатель дадаизма в Германии и убежденный фрейдист Макс Эрнст. Его работы неизменно вызывали гнев, протест и... восхищение. Одни были от них в восторге, другие критиковали их, а пришедшие к власти нацисты и вовсе провозгласили его картины "дегенеративным искусством".

Макс Эрнст, "Le Toréador", 1930 Увеличить картинку Макс Эрнст, "Le Toréador", 1930 (© flickr.com / cea +) Макс Эрнст родился в крошечном немецком городке Брюль 2 апреля 1891 года. Он был очень впечатлительным ребенком с хорошей фантазией. Многие образы произведений Эрнста родом как раз из детства. Например, огромные пространства лесов, окружавших родной город мальчика, представлялись ему в виде страшных клеток для птиц и зверей. Другие ассоциации связаны с детской трагедией будущего художника: в день рождения его младшей сестры умер любимый попугай Макса. Ребенок связал эти два события, решив, что девочка забрала жизнь птицы. С тех пор люди-птицы – любимая аллегория многих его картин. После школы Эрнст изучал философию, психологию и историю искусств в Боннском университете, параллельно занимаясь живописью и литературой. Его необычным увлечением было творчество душевно больных: Эрнст посещал психиатрические клиники и черпал свои будущие сюжеты в работах пациентов.

В 1914 году Макс был призван на фронт. Война обернулась для юноши глубокой душевной травмой. Этот опыт внушил Эрнсту стойкую идиосинкразию к политике, государству и культуре, которая войну оправдывает и пропагандирует. Поэтому уже в мирное время Эрнст, совместно с художниками Иоганном Бааргельдом и Хансом Арпом, создал группу дадаистов. Это был новый мощный толчок к творчеству и возможность работать иначе. Дадаизм – хулиганское направление модернизма (от французского слова "dada" – деревянная лошадка, детский лепет) – возникло тремя годами ранее в Цюрихе в среде художников и писателей, разочарованных войной, отвергающих общественную мораль и художественные нормы. Под псевдонимом Дадамакс Эрнст издавал журнал "Личинка стыда" и создавал свои первые коллажи. Вырезки из гравюр в научных изданиях, рекламных каталогов и проспектов становились сюрреалистическими образами. Сюжеты, вырванные из контекста, переносились в абсурдное окружение и неизменно заводили зрителя в тупик – любимое направление настоящего дадаиста.

Макс Эрнст, "Les visiteurs du dimanche", 1924 Увеличить картинку Макс Эрнст, "Les visiteurs du dimanche", 1924 (© flickr.com / cea +) Самым ярким событием группы стала выставка "Предвесенний дада" в апреле 1920 года в Кёльне – центре немецкого дадаизма. Вход через мужской туалет, обнаженная нимфетка в зале, декламирующая матерные стихи, картины Бааргельда и Эрнста с лаконичными названиями "Антропофильский ленточный глист", "Оригинальный движущийся рельеф. Вид из легких сорокасемилетнего курильщика", "Неслыханная угроза с воздуха": возмущенная публика разгромила все работы, а позже под напором строгого общественного мнения галерея была закрыта. Слухи об этом событии обошли Европу, и художников пригласили к себе французские коллеги. Выставка Эрнста в Париже в 1921 году стала настоящей сенсацией в мире авангарда. На волне успеха художник переехал во Францию. Там он подружился с Андре Бретоном, Жоржем Браком и Пабло Пикассо, работал с Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем над фильмом "Андалузский пес", писал для балетных постановок Сергея Дягилева. Это был новый "французский" Эрнст – блистательный, скандальный, свободный.

Макс Эрнст, 1970 год Увеличить картинку Макс Эрнст, 1970 год (© picture-alliance / dpa) В историю мировой живописи Макс Эрнст вошел как создатель целого ряда художественных техник. Признанный гений коллажа, Эрнст искал метод "спонтанного" письма, при котором содержание картины проступает из случайных сочетаний линий и красок. Так он изобрел фроттаж – перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой, шероховатой поверхности. Лист помещался на неотесанное дерево, паркетный пол или кусок ткани и протирался грифелем или углем. Получалось изображение естественной фактуры, которое Эрнст дорабатывал краской, превращая эти мотивы в причудливые ландшафты с формами, напоминающими переплетенные корни деревьев, вулканическую лаву или водную гладь. Такие пейзажи он населял фантастическими существами, дриадами, птицами и насекомыми. Это были сцены из параллельных миров. Эрнст как бы заново изобретал Вселенную.

Он применял и другие "автоматические" техники – ассамбляж, граттаж, дриппинг, широко использовал придуманную другим сюрреалистом, Оскаром Домингезом, технику декалькомании: клал две только что написанные картины одну на другую, получая новые неожиданные рисунки и богатые текстуры на обоих холстах. Все его работы – это достоверность вымышленного и сочетание несочетаемого, а основной источник вдохновения – сон, фантазия, непредсказуемая подсознательная реальность. "Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною".

Музей Макса Эрнста в Брюле Увеличить картинку Музей Макса Эрнста в Брюле (© picture-alliance / Rainer Hackenberg) Работы Макса Эрнста находятся в частных собраниях и коллекциях крупнейших музеев по всему миру. В Германии его картины можно увидеть в кёльнском Музее Людвига, в Художественном собрании земли Северный Рейн-Вестфалия в Дюссельдорфе, в Штеделевском художественном институте во Франкфурте. Музей художника открыт в его родном городе Брюль, неподалеку от того дома, где Эрнст родился и вырос. В коллекции музея живописные работы, графика, пластические объекты, фотографии.

Сайт музея: www.maxernstmuseum.lvr.de
Дарья Хрущёва

01.01.2016

Макс Эрнст: дадаист, сюрреалист, провидец и хулиган

Макс Эрнст, 1931 год

Присоединяйтесь к нам

Алексей фон Явленский: страстная молитва на холсте

На фото: Алексей фон Явленский, автопортрет

"Русский европеец", "художник русского зарубежья", "немецкий художник, выходец из России" или наоборот "русский художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма" – так искусствоведы и энциклопедии характеризуют жившего и работавшего в Германии Алексея фон Явленского. В марте этого года исполняется 75 лет со дня смерти художника.

Романтик-экспрессионист Франц Марк: животный инстинкт и философия цвета

Портрет Франца Марка в исполнении его отца-художника Вильгельма Франка

Изображения зверей и яркие сочные цвета – художественный почерк немецкого художника-экспрессиониста Франца Марка спутать невозможно. Близкий друг Василия Кандинского и сооснователь художественной группы "Синий всадник" прожил всего 36 лет, но успел стать одним из первопроходцев современного искусства XX века. Сто лет назад, 4 марта 1916 года, художник погиб на полях Первой мировой войны.

Тысячи точек: эксперименты и ребусы Пауля Клее

Одна из абстрактных работ Пауля Клее

Каждая картина Пауля Клее – ребус, который можно воспринимать и разгадывать, но никак не игнорировать. Авангардист и модернист Клее – интеллектуал и экспериментатор, участник объединения "Синий всадник" и преподаватель Баухауза, а еще эмигрант и горький автор работ, выставлявшихся в нацистском проекте "Дегенеративное искусство". 29 июня исполняется 75 лет со дня смерти художника.