Эмиль Нольде: заблуждения гения

Полотно Эмиля Нольде под названием "Landschaft mit Seebüllhof" Увеличить картинку Полотно Эмиля Нольде под названием "Landschaft mit Seebüllhof" (© picture alliance / ZB) "Они называют меня экспрессионистом. Мне не нравится это определение – оно сильно ограничивает". Это был не единственный случай, когда знаменитый Эмиль Нольде вступил в конфронтацию с общественным мнением. Из таких столкновений – маленьких и больших – состоит почти вся его биография. 7 августа исполняется 150 лет со дня рождения немецкого художника, в творчестве которого "сумрачный германский гений" оказался расцвеченным самыми яркими красками.

От других немецких мастеров начала XX века Эмиля Нольде навсегда отделило происхождение. Он был крестьянином – выходцем из семьи простых фермеров, живших на границе Германии и Дании. Его настоящее имя – Ханс Эмиль Хансен. К живописи он шел долго. Началось все с профессии резчика по дереву: будущий художник обучался во Фленсбургской школе ремесел, а потом работал на мебельных фабриках в Мюнхене, Карлсруэ и Берлине. Параллельно – втайне от родных, не одобрявших и не понимавших его устремлений, – он продолжал брать уроки изобразительного искусства.

Эмиль Нольде, фотопортрет, 1917 год Увеличить картинку Эмиль Нольде, фотопортрет, 1917 год (© picture alliance / akg-images) Самостоятельную карьеру Эмиль Хансен смог начать лишь после смерти отца. В 1894 году написанная им серия открыток с изображением альпийских горных вершин в виде фантастических великанов разошлась огромным тиражом. На какое-то время это позволило ему не думать о деньгах и полностью сосредоточиться на главном деле своей жизни.

На рубеже веков художник взял себе псевдоним Нольде – по названию родной северной деревни, где прошло его детство. В 1902 году он женился на датской актрисе Аде Вильструп, ставшей его верной соратницей и музой. В это же время оформился и его художественный стиль. Конечно, это был экспрессионизм: Нольде воспроизводил не действительность, а порождаемую ею энергию, и на первый план выводил эмоцию, выраженную в цвете. Современники были восхищены. "Он пишет горячими красками, которые как будто выломаны прямо из грубой земли, взяты из глубины лиловых озер, выдавлены из волчьих ягод", – писал арт-критик и историк искусства Вильгельм Гаузенштейн.

В 1905 году в Германии появилась группа "Мост", основанная бывшими студентами Высшей технической школы Дрездена. Ее программа была революционной. Члены группы отрицали классическую живопись и строили композиции на чистой краске и форме: вместо узнаваемой, но обманчивой реальности на их полотнах должна была проступать куда более правдивая, почти божественная "действительная Действительность", ведомая лишь настоящему художнику.

Нольде были близки эти взгляды, но членом "Моста" он пробыл лишь неполных два года. Поздно пришедший в профессию, он был намного старше своих коллег. Еще глубже была пропасть между их отношением к городу и деревне. Молодые художники являлись представителями новой урбанизированной культуры, почти все они жили и учились в мегаполисах. Нольде, и без того замкнутый по натуре, считал себя "человеком от сохи", крестьянским сыном, для которого город всегда будет пространством чужеродным. Своих корней и своего образования он при этом ничуть не стыдился – наоборот, возводил их в абсолют. "Художнику не надо много знать. Лучше всего, если он пишет, ведомый инстинктом, не думая о цели, как когда дышит или ходит… Кто учится слишком многому, не обладает гением".

Произведения Эмиля Нольде разных лет Увеличить картинку Произведения Эмиля Нольде разных лет (© picture alliance / dpa) Через несколько лет после выхода из группы "Мост" он примкнул к Берлинскому сецессиону, но и здесь нарвался на конфликт. В 1910 году правление отвергло работы 27 авторов – в основном экспрессионистов. Нольде выступил с резкой критикой в адрес президента Сецессиона Макса Либермана, обвинив его в консерватизме, и был исключен из объединения. В результате художники "из оппозиции" организовали свою группу – Новый сецессион, и Нольде стал ее активным участником.

В годы Первой мировой художник вместе с женой жил в деревне Утенварф в северном Шлезвиге. После окончания войны эти земли отошли к Дании. В 1920 году Нольде принял датское гражданство, однако оставаться в новой стране не захотел и переехал на немецкую территорию – в деревню Зеебюль, где по собственному проекту отстроил небольшой дом с мастерской.

В 30-е годы в его жизни произошли события, из-за которых до сих пор спорят биографы и искусствоведы. В 1934 году Эмиль Нольде вступил в Национал-социалистическую рабочую организацию северного Шлезвига, которая позже вошла в состав датского отделения НСДАП. Какое-то время он был в фаворе у лидеров партии. Известно, что Нольде присутствовал на церемонии, посвященной 10-летию "Пивного путча", в качестве почетного гостя Генриха Гиммлера. Его акварели висели в доме Йозефа Геббельса – правда, ровно до того момента, как их впервые увидел Адольф Гитлер.

Эмиль Нольде, "Осенние цветы А", 1931 год Увеличить картинку Эмиль Нольде, "Осенние цветы А", 1931 год (© picture alliance / dpa) Вступление в партию (а Нольде оказался единственным крупным художником-модернистом, поддержавшим новую власть) не уберегло его от печальной участи всех экспрессионистов. Монументальное "Житие Христа" стало центральным экспонатом знаменитой выставки "дегенеративного искусства". Его работы были конфискованы из музеев страны, а в 1941 году Нольде выдали запрет на профессию. Художник уединился в своем домике в Зеебюле и начал тайком писать акварели, которые потом тщательно прятал. Масляные краски он опасался использовать из-за сильного запаха – тот мог легко выдать его проверяющим. Всего в годы этого добровольного заточения было создано около 1300 работ. Нольде называл их "ненаписанными картинами".

После войны за ним закрепилась репутация гения, пострадавшего от режима. В 1955-м, за год до своей смерти, художник успел принять участие в первой выставке documenta в Касселе, одной из целей которой была реабилитация авторов, чье творчество в Третьем рейхе было признано "дегенеративным". Писатель Зигфрид Ленц вывел его под именем Макса Людвига Нансена в своем романе "Урок немецкого". О нацистском прошлом Нольде предпочитали либо не говорить вовсе, либо упоминать о нем вскользь, тем более что творчество художника с его яркими цветочными композициями (по любви к подсолнухам и макам с ним может сравниться только Ван Гог), морскими пейзажами и постоянными обращениями к религиозным сюжетам было действительно трудно привязать к политике.

Дом-музей Эмиля Нольде в Зеебюле Увеличить картинку Дом-музей Эмиля Нольде в Зеебюле (© picture-alliance / Markus C. Hure) Только в конце XX века жизнь Эмиля Нольде была переосмыслена, и о его симпатиях к нацизму, антисемитизме и вере в превосходство немецкого искусства заговорили открыто. Теперь об этих фактах упоминают все его официальные биографии – что, впрочем, не мешает чтить память классика, оказавшего важнейшее влияние на развитие мировой живописи и действительно поплатившегося за смелую революционность своих работ.

Его дом в Зеебюле сейчас превращен в музей, который ежегодно посещают десятки тысяч туристов. Специальные выставки, посвященные 150-летию Нольде, прошли в Висбадене и Лейпциге. До 7 января 2018 года открыта экспозиция в Музее искусств Мюльхайма. Но самый крупный проект, растянувшийся на несколько лет, представили музеи севера Германии и Дании. В рамках большой программы, объединенной общим названием "Нольде на Севере" (Nolde im Norden), восемь культурных учреждений организовали восемь выставок, исследующих разные аспекты творчества художника – от его страстного увлечения Японией до связи с группой "Мост" и влияния на современных авторов.

Официальный сайт проекта "Нольде на Севере": www.nolde-im-norden.de
Ксения Реутова

07.08.2017

Эмиль Нольде: заблуждения гения

Эмиль Нольде, фотопортрет, 1952 год

Присоединяйтесь к нам

Тысячи точек: эксперименты и ребусы Пауля Клее

Одна из абстрактных работ Пауля Клее

Каждая картина Пауля Клее – ребус, который можно воспринимать и разгадывать, но никак не игнорировать. Авангардист и модернист Клее – интеллектуал и экспериментатор, участник объединения "Синий всадник" и преподаватель Баухауза, а еще эмигрант и горький автор работ, выставлявшихся в нацистском проекте "Дегенеративное искусство". 29 июня исполняется 75 лет со дня смерти художника.

Макс Эрнст: дадаист, сюрреалист, провидец и хулиган

Макс Эрнст, "Леонора в утреннем свете", 1940

"Красота – это случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе", – утверждал немецкий дадаист и сюрреалист Макс Эрнст. В его творчестве техника "спонтанного" письма сочеталась с уходом от повседневности, картинами из мира снов и фантазий, иронией и юмором. 2 апреля исполняется 125 лет со дня рождения художника.

Романтик-экспрессионист Франц Марк: животный инстинкт и философия цвета

Портрет Франца Марка в исполнении его отца-художника Вильгельма Франка

Изображения зверей и яркие сочные цвета – художественный почерк немецкого художника-экспрессиониста Франца Марка спутать невозможно. Близкий друг Василия Кандинского и сооснователь художественной группы "Синий всадник" прожил всего 36 лет, но успел стать одним из первопроходцев современного искусства XX века. Сто лет назад, 4 марта 1916 года, художник погиб на полях Первой мировой войны.