Правила съемки: в Петербурге показывают видеоарт из Германии

Фрагмент из фильма Хельмута Витца "Я люблю Америку, и Америка любит меня" Увеличить картинку Фрагмент из фильма Хельмута Витца "Я люблю Америку, и Америка любит меня" (© picture-alliance / dpa) Общение Йозефа Бойса с койотом, кукольная пародия на фильмы "бондианы", хроники румынского телевидения и апокалипсис в прямом эфире: в петербургском Мраморном дворце открывается масштабный проект "Немецкий видеоарт в Русском музее". Кураторы программы отобрали из богатейшего собрания берлинского "Видео-форума" восемь работ, каждая из которых является вехой в развитии и становлении этого вида искусства.

В мае 1974 года немецкий художник Йозеф Бойс прилетел в Нью-Йорк. У выхода из аэропорта его ждала машина скорой помощи. Закутанного в войлок Бойса погрузили на носилки и повезли в недавно открывшуюся галерею Рене Блока. Там для него уже было оборудовано специальное помещение, в котором сидел живой койот. Немецкий классик провел рядом с ним три дня. Из художественных "приспособлений" у него были войлочная накидка, музыкальный треугольник, пара перчаток и пастуший посох. На полу лежала солома. Ежедневно по просьбе художника в галерею доставляли по пятьдесят экземпляров свежего выпуска Wall Street Journal. Бойс пытался наладить с животным контакт, койот в ответ нападал и рвал его накидку. Когда отведенный для акции срок истек, художник ласково обнял уже привыкшего к нему койота и укатил на носилках скорой помощи обратно в аэропорт.

Режиссер Хельмут Витц увековечил один из самых известных перфомансов Йозефа Бойса в 37-минутном фильме, получившем название "Я люблю Америку, и Америка любит меня". Сейчас эта работа находится в собрании "Видео-форума" Нового берлинского художественного объединения (n.b.k.). "Я хотел изолировать себя, оградить, не увидеть в этой стране ничего, кроме койота", – пояснял Бойс свою акцию. Фактически он так и не ступил на землю "цивилизованной" Америки, ограничившись общением со священным животным ее коренных жителей. Фигура койота, воплощавшая могущество природы, также указывала на историю преследования американских индейцев и на отношения между США и Европой.

Документация этого перфоманса стала классическим примером видеоарта – нового направления в современном искусстве, которое родилось после распространения портативных видеокамер, позволивших художникам вести запись изображения и звука в одном устройстве и при этом не зависеть от других технических приспособлений.

Основанный в 1971 году "Видео-форум" Нового берлинского художественного объединения является старейшей в Германии коллекцией видеоарта и одним из крупнейших его собраний в мире. Сейчас в его архив входит более 1600 работ, которые охватывают период с 1960-х годов и до наших дней. По этой коллекции можно изучать историю видеоарта: как он появился на свет, как развивался и как менялся со временем.

Никлас Гольдбах Увеличить картинку Никлас Гольдбах (© picture-alliance / dpa) Восемь важнейших работ "Видео-форума" будут показаны в Петербурге в рамках проекта "Немецкий видеоарт в Русском музее". Откроет его уже упомянутый "Я люблю Америку, и Америка любит меня" Хельмута Витца и Йозефа Бойса: показ фильма в Мраморном дворце продлится до 30 июня. Потом видеоработы будут меняться с частотой раз в месяц. Помимо Бойса, в залах дворца также будут представлены ранние произведения знаменитых немецких художниц Ребекки Хорн и Ульрики Розенбах, произведения Никласа Гольдбаха, Бьёрна Мельхуса, Акико Хада, совместные работы Харуна Фароки и Андрея Ужицы, Рейнольда Рейнольдса и Кристофа Дрегера.

Все отобранные кураторами Русского музея и Нового берлинского художественного объединения видеоработы отличаются по жанру, формату и хронометражу. "Видеограммы революции" Харуна Фароки и Андрея Ужицы препарируют недавнюю историю Европы на основе любительских съемок и записей передач государственного румынского телевидения после его захвата демонстрантами в декабре 1989 года. "Последние известия" Рейнольда Рейнольдса и Кристофа Дрегера показывают медийную погоню за прямой трансляцией апокалипсиса. Акико Хада снимает кукольную пародию на фильмы о Джеймсе Бонде, а Ульрике Розенбах "переписывает" с помощью камеры знаменитую картину Ботичелли "Рождение Венеры".

В рамках параллельной программы в Мраморном дворце раз в месяц будут проходить лекции, посвященные творчеству представленных художников. Их прочтут известные критики и искусствоведы.

Проект "Немецкий видеоарт в Русском музее" продлится в Мраморном дворце до 31 января 2017 года. Он подготовлен Русским музеем совместно с "Видео-форумом" Нового берлинского художественного объединения (n.b.k.) и Гёте-Институтом в Санкт-Петербурге.

Подробная информация – на сайте Гёте-Института: www.goethe.de/ins/ru
Ксения Реутова

19.05.2016

Правила съемки: в Петербурге показывают видеоарт из Германии

picture-alliance /dpa/dpaweb

Присоединяйтесь к нам

Ускользающая красота: в Москве открылась выставка немецкого фотографа Кандиды Хёфер

Кандида Хёфер, Зал Диониса в Новом Эрмитаже

Ей принадлежат фотопортреты Галереи Уффици, Лувра и Ла Скала, а с недавних пор и Эрмитажа. На открытии второй персональной выставки Кандиды Хёфер в России – толпы, в кадре же – полная безлюдность. Откуда у знаменитой немки такая страсть к публичным пространствам и такая нелюбовь к публике и что рождает этот парадокс, разбиралась Germania-online.

Ансельм Кифер: история Германии как арт-объект

picture alliance / dpa

Родившийся за два месяца до капитуляции Германии во Второй мировой войне, немецкий современный художник Ансельм Кифер сделал немецкую историю своей главной музой, а свое творчество посвятил попытке примирить немцев со своим прошлым. На днях ему исполнилось 70 лет.

Макс Эрнст: дадаист, сюрреалист, провидец и хулиган

Макс Эрнст, "Леонора в утреннем свете", 1940

"Красота – это случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе", – утверждал немецкий дадаист и сюрреалист Макс Эрнст. В его творчестве техника "спонтанного" письма сочеталась с уходом от повседневности, картинами из мира снов и фантазий, иронией и юмором. 2 апреля исполняется 125 лет со дня рождения художника.