Немецкий павильон в Венеции представит Анне Имхоф

Анне Имхоф Увеличить картинку Анне Имхоф (© picture alliance / dpa) На 57-ой Венецианской биеннале современного искусства немецкий павильон будет оформлять мультимедийный художник и перформер Анне Имхоф. Выставка будет проходить на разных площадках Венеции с 13 мая по 26 ноября 2017 года, а ее темой станет "Viva arte viva" – "Да здравствует живое искусство!".

Проводящаяся раз в два года Биеннале современного искусства в Венеции – это важнейший мировой форум, международная выставка и своеобразный "сейсмограф", который определяет актуальные направления и позиции художников по острым социальным вопросам. По словам президента биеннале Паоло Баратта и куратора Кристин Масель, девиз "Viva arte viva" – это возглас, выражение страсти к искусству и роли художника в контексте современных дискуссий. Организаторы подчеркивают, что выставка создана совместно с художниками, самими художниками и для художников: "В мире, полном конфликтов и потрясений, где гуманизм поставлен под угрозу, искусство – самая драгоценная часть человека. Это идеальное место для размышлений, индивидуального выражения, свободы и принципиальных вопросов".

На биеннале будут представлены павильоны 57 стран-участниц. Кроме того, каждую неделю в течение шести месяцев будут проводиться "открытые столы", где художники расскажут о своей работе, разнообразии позиций и практик. По задумке авторов, тема выставки органично развивается в последовательности площадок, пространств и помещений. Она "должна открывать пути к новому гуманизму, став опытом движения по направлению от себя к другому, по направлению к понятному и не поддающемуся определению". Это будет путешествие от внутреннего содержания к бесконечности, а павильоны будут похожи на главы увлекательной книги, которые извилисто следуют друг за другом и собирают мастеров разных поколений и происхождения.

Анне Имхоф Увеличить картинку Анне Имхоф (© picture alliance / dpa) Создание немецкого павильона доверили художнику и перформеру Анне Имхоф. Она живет и работает во Франкфурте-на-Майне и в Париже. Одна из последних ее выставок под названием ANGST II прошла в сентябре этого года в рамках недели искусств Berlin Art Week в столичном музее Hamburger Bahnhof. Это произведение-коллаж ставится как опера в трех частях. Она сочетает в себе живопись, скульптуру, музыку, текст, хореографию и представляет зрителям живое изображение раздражающей атмосферы недоумения и красоты. Имхоф вообще любит соединять пластику и музыку собственного сочинения. Она получила музыкальное образование по классу фортепиано, изучала визуальную коммуникацию в Высшей школе дизайна в Оффенбахе, а затем перешла в «Школу Штеделя» во Франкфурт к мастеру Юдит Хопф.

Картины, скульптуры и мультимедийные произведения Анне Имхоф регулярно демонстрируются на международных выставках, а также в различных музеях Берлина, Франкфурта, Берна, Базеля и Нью-Йорка. Очередная работа художницы – ANGST III – выставляется сейчас на Монреальской биеннале. В своих произведениях Имхоф исследует различные методы и приемы документирования событий, включает в сюжет ритуалы и системы знаков, использует звуки и движения человеческих тел, иногда она вовлекает в происходящее живых существ – ослов, кроликов, ястребов. Некоторые ее работы создаются в нескольких версиях и перспективах, они могут зависеть от места проведения выставки, времени года или суток. В 2015 году Анне Имхоф получила берлинскую премию Национальной галереи молодого искусства.

Куратором немецкого павильона стала Сюзанна Пфеффер, директор музея Фридерицианум в Касселе. Она объяснила выбор автора концепции: "Анне Имхоф отражает жестокость нашего времени в своем жестком реализме. Она переосмысливает материальные и дискурсивные практики". Пфеффер считает важным то, что художница делает видимым "пространство между телом и реальностью, в которой формируется личность". Имхоф начала работу над будущим павильоном уже в мае этого года. Известно, что проект включает в себя перформанс, инсталляции и серию живописных и скульптурных работ, однако подробности пока не разглашаются.

Инсталляция Ай Вэйвэйя в немецком павильоне Венецианской биеннале 2015 Увеличить картинку Инсталляция Ай Вэйвэйя в немецком павильоне Венецианской биеннале 2015 (© picture alliance / Bernd Kammerer) В прошлом создателями немецких павильонов на Венецианской биеннале становились художники Йозеф Бойс, Герхард Рихтер, Ханне Дарбовен, фотограф Кандида Хёфер, китайский художник и архитектор Ай Вэйвэй и другие. Четыре раза команды Германии удостаивались главной награды выставки – "Золотого льва". В 1984 году приз взял художник Лотар Баумгартен, в 1986 году – постмодернист Зигмар Польке, в 2001 году – проект Haus ur Грегора Шнайдера. В 2011 году посмертную награду получил драматург и режиссер Кристоф Шлингензиф за павильон, посвященный его кинотворчеству, последним проектам и борьбе с раком.

Дарья Хрущёва

06.12.2016

Присоединяйтесь к нам

Биеннале-2016: Это искусство (?)

Инсталляция, представленная в рамках Биеннале в Берлине

Певица без головы, счастье в деталях и писсуар как отправная точка. Можно ли это считать искусством и что общество ждет от художника в эпоху "пост-Интернета"? Подумать и поспорить на эту тему можно в эти дни в немецкой столице. В Берлине проходит 9-й фестиваль современного искусства Биеннале.

Documenta: музей на 100 дней празднует 60-летие

Выставка Documenta проходит в Касселе каждые 5 лет

Раз в пять лет немецкий Кассель на три месяца превращается в один огромный арт-объект – именно с таким перерывом в городе проходит одна из крупнейших в мире выставок современного искусства Documenta. В этом году она отмечает свое 60-летие, а начиналось все с работ Пикассо и Кандинского, выставленных посреди послевоенных руин в качестве фонового мероприятия к садоводческой выставке.

Понять пересмешника

Кристоф Шлингензиф в Буркина-Фасо

Одни считали его выдумщиком, маргиналом и моралистом, другие – поп-звездой, провокатором и кощунником. Он же неустанно срывал маски, оскорблял чувства и раздавал пощечины. Московская Галерея на Солянке открывает ретроспективу Кристофа Шлингензифа – знаменитого, но малоизученного художника, поставившего знак равенства между искусством и жизнью.

Китайский художник-оппозиционер Ай Вейвей прилетел в Германию

По прибытии в Мюнхенский аэропорт Ай Вейвея сразу же окружили представители прессы

Опальный китайский современный художник Ай Вейвей, получивший от местных властей спустя четыре года свой загранпаспорт, первым делом приехал в Германию, где живет его шестилетний сын. Пока Ай Вейвей находится в Мюнхене, но ожидается, что он посетит и немецкую столицу – там его ждут в Берлинском университете искусств на должность приглашенного профессора.

Ансельм Кифер: история Германии как арт-объект

picture alliance / dpa

Родившийся за два месяца до капитуляции Германии во Второй мировой войне, немецкий современный художник Ансельм Кифер сделал немецкую историю своей главной музой, а свое творчество посвятил попытке примирить немцев со своим прошлым. На днях ему исполнилось 70 лет.