Понять пересмешника

Кристоф Шлингензиф в Буркина-Фасо Увеличить картинку Кристоф Шлингензиф в Буркина-Фасо (© picture alliance / dpa) Одни считали его выдумщиком, маргиналом и моралистом, другие – поп-звездой, провокатором и кощунником. Он же неустанно срывал маски, оскорблял чувства и раздавал пощечины. Московская Галерея на Солянке открывает ретроспективу Кристофа Шлингензифа – знаменитого, но малоизученного художника, поставившего знак равенства между искусством и жизнью.

Шлингензиф (Christoph Schlingensief), которому при жизни приклеили ярлык "enfant terrible", одинаково органично смотрелся в левацких галереях берлинского Кройцберга и на чопорной гамбургской сцене, мог модерировать телешоу, снимать треш-триллеры и при этом был зван на Байройтский фестиваль и Венецианскую биеннале. За свои 49 лет жизни выходец из семьи медсестры и аптекаря, ставший одним из самых оригинальных немецких художников последних десятилетий, успел оставить след в кино и опере, постдраматическом театре и акционизме.

Кристоф Шлингензиф и Тильда Суинтон Увеличить картинку Кристоф Шлингензиф и Тильда Суинтон (© picture alliance / dpa) Любовь к видео, которое станет излюбленным жанром Шлингензифа, проснулась в нем, когда шестилетним он впервые посетил фестиваль короткого метра в родном Оберхаузене и тут же начал снимать с ровесниками кинопробы. Позднее ради съемки он бросил занятие наукой: изучение германистики, философии и истории искусств показались ему откровенно скучными. Под влиянием фильмов Райнера Вернера Фассбиндера и собственных юношеских впечатлений Шлингензиф создает свои первые неформальные истории. Вместе с замкнутыми пространствами, мотивами угнетения личности и насилия в кадре у молодого режиссера появляется Удо Кир – любимец Фассбиндера и близкий друг Ларса фон Триера. Так, в 1986-м выходит психоделическая картина "Эгомания – остров без надежды", в которой Кир играет в паре с Тильдой Суинтон.

Шлингензиф охотно выворачивал наизнанку завуалированную сущность цивилизованного общества, иронизируя над его порядками и героями. В фильмах, спектаклях и перформансах, нередко оборачивавшихся провокациями, Шлингензиф протестует против замалчивания неудобных вопросов и спорных трактовок драматичных событий эпохи. В частности, процесс воссоединения Германии он представил в жанре треш и нуар, пустив в ход гротеск, кич и грубость. В фильме "Немецкая резня бензопилой", отсылке к популярному американскому ужастику 70-х, Шлингензиф с соответствующим инструментарием наглядно показал картину "пожирания" западногерманскими немцами своих восточных собратьев.

Кадр из записи театральной постановки ATTA ATTA, 2003 год Увеличить картинку Кадр из записи театральной постановки ATTA ATTA, 2003 год (© Галерея на Солянке) Впрочем, при всеобщих упреках в неэтичности звучали голоса и об определенной правдивости метафор Шлингензифа. Авторитетная "Зюддойче цайтунг" назвала "Резню" художественной "расправой с германским объединением канцлера Коля и удачным ответом на скуку немецкого кино". К слову, Гельмуту Колю и его партии ХДС от режиссера досталось как никому другому. Например, в конце 90-х Шлингензиф призвал четыре миллиона немецких безработных массово войти в озеро у летней резиденции политика, чтобы ее затопило. Другой творческий выпад против "канцлера всех немцев" произошел на кассельской "Документе": художник, державший транспарант "Убить Гельмута Коля", угодил в руки полиции. При этом более "конструктивные" перформансы находили конкретное политическое воплощение: неугомонный акционист основал "партию безработных и изгоев Шанс-2000" и участвовал с ней в выборах в Бундестаг.

Своей жажде эксперимента и инсценировки на злобу дня Шлингензиф дал волю и в театре, прослужив в 90-х штатным режиссером "Фольксбюне" Франка Касторфа. В Берлине, как и позднее других видных подмостках Европы, он нередко работал с непрофессиональными актерами и, давая роли людям с особенностями развития, слыл апологетом инклюзивного искусства. Режиссера и здесь продолжала преследовать скандальная слава: публику оскорбляли то неслыханный Шекспир из уст скинхедов ("Гамлет" в Цюрихе), то порносцены в "Бургтеатре" ("Бембиленд" в Вене). Тем временем бесстрашного провокатора продолжают звать на самые престижные площадки. Сдался и ультраэстетский Байройтский фестиваль, доверив в начале 2000-х режиссеру без оперного опыта поставить "Парсифаля" Вагнера.

"Африканские башни-близнецы". 2005–2009. Кадр из фильма Увеличить картинку "Африканские башни-близнецы". 2005–2009. Кадр из фильма (© Галерея на Солянке) Другое важное признание стало уже посмертным. На Венецианской биеннале 2011 года награды удостоился павильон Германии, созданный Шлингензифом. Точнее, воспроизведенный по его эскизам: художник, которому диагностировали рак, не дожил до открытия арт-форума. После химиотерапии Шлингензиф издал дневник, который вел во время лечения, и поставил на его основе спектакль – флюксус-ораторию "Церковь страха перед чужим во мне". Театр он и правда превратил в храм c хором, ритуальными процессиями и витражами – и сценой вместо алтаря, где лежал его "символ веры" – чучело зайца из перформанса Йозефа Бойса и где вместо проповеди зачитывали диагнозы и лозунги. Отчаянная попытка победить страх смерти и заодно насмешка – над нами и, очевидно, над самим собой.

Экспозиция в московской Галерее на Солянке под названием "Стена Кристофа Шлингензифа: между реальностью и воображением" рассказывает о творческом пути немецкого художника. Здесь можно увидеть отрывки из его видео и спектаклей, фотографии перформансов и фрагменты интервью с художником.

Выставка проходит в рамках театрального Фестиваля NET с 24 ноября по 18 января в Государственной галерее на Солянке при поддержке Гёте-Института в Москве. Подробнее здесь
Николай Мизин

23.11.2016

Понять пересмешника

Кристоф Шлингензиф, 1996 год

Присоединяйтесь к нам

Documenta: музей на 100 дней празднует 60-летие

Выставка Documenta проходит в Касселе каждые 5 лет

Раз в пять лет немецкий Кассель на три месяца превращается в один огромный арт-объект – именно с таким перерывом в городе проходит одна из крупнейших в мире выставок современного искусства Documenta. В этом году она отмечает свое 60-летие, а начиналось все с работ Пикассо и Кандинского, выставленных посреди послевоенных руин в качестве фонового мероприятия к садоводческой выставке.

Герхард Рихтер: бегство в реальность

Куратор выставки Герхарда Рихтера в Москве Пол Мурхаус, на заднем плане – картина под названием "Haggadah"

В Еврейском музее и центре толерантности в Москве открылась первая в России масштабная выставка Герхарда Рихтера – одного из самых дорогих художников современности, за полотна которого на аукционе Sotheby's отдают десятки миллионов долларов. Germania-online объясняет, почему это событие нельзя пропустить.

Марк Шагал: живопись и поэзия "цветных снов"

picture-alliance / akg-images

В марте этого года исполняется 30 лет со дня смерти художника Марка Шагала. Прожив без малого сто лет, сменив несколько стран и городов, в своих произведениях Шагал всегда сохранял национальное самосознание, остроту ощущений, яркость красок и "цветной взгляд" на мир. По случаю памятной даты в Германии проходит сразу несколько выставок выдающегося мастера.