"Дегенеративное искусство" – опасное и свободное

Очередь на открытии выставки "Дегенеративное искусство" в Мюнхене, лето 1937 года Увеличить картинку Очередь на открытии выставки "Дегенеративное искусство" в Мюнхене, лето 1937 года (© picture alliance / akg-images) Авангардное искусство считалось в национал-социалистической Германии "вырожденческим", "вредным" и "опасным". В июле 1937 года в Мюнхене открылась выставка "Дегенеративное искусство", демонстрирующая образцы "безумия" и "разложения". В феврале 1938 года экспозицию представили в Берлине, где ее посетил министр пропаганды Йозеф Геббельс – инициатор репрессий против художников, слишком прогрессивных и слишком свободных.

Борьба за "оздоровление национальной культуры" началась в Германии в 1935 году, когда на очередном съезде НСДАП Гитлер выступил с новой культурной программой государства. В своем докладе он напрямую связал политико-экономический кризис после Первой мировой войны с "вредными" явлениями новых направлений в искусстве. Он также заявил о принципиальном отторжении духа авангарда культурой Третьего рейха. Очень быстро – всего через три года после прихода национал-социалистов к власти – в стране почти не осталось прогрессивных литераторов, художников, музыкантов. Все деятели искусств вынуждены были вступить в партию, стать членами Культурной палаты рейха, принять и поддерживать правящую идеологию или же покинуть страну.

Произведения немецкого художника Макса Бекмана также были причислены к "дегенеративному искусству" Увеличить картинку Произведения немецкого художника Макса Бекмана также были причислены к "дегенеративному искусству" (© picture-alliance/ ZB) С 1936 года специальная комиссия выявляла "опасные" произведения искусства и изымала их из музеев и галерей. К "вредному искусству" причислялись не только работы конкретных художников, но и целые направления: импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм, Баухаус. Все они получили ярлыки "антигерманских" и "вырожденческих", их критиковали как непонятные народу, пессимистические, декадентские. Всего национал-социалисты изъяли более 20 тысяч произведений 1400 авторов из около ста немецких музеев. Часть работ было решено продемонстрировать массовому зрителю – чтобы продемонстрировать их опасность для страны.

Выставка "Дегенеративное искусство" ("Entartete Kunst") была открыта в июле 1937 года в Мюнхене в галерее парка Хофгартен. На ней было собрано около 650 произведений художников, среди которых были Отто Дикс, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Кете Кольвиц, Эль Лисицкий, Франц Марк, Пит Мондриан, Ласло Мохой-Надь, Марк Шагал, Макс Эрнст, Алексей фон Явленский и многие другие. Произведения выбирались из Национальной галереи Берлина, Государственной Баварской картинной галереи в Мюнхене, Художественного музея в Дюссельдорфе, Фолькванг-музея в Эссене, Кунстхалле в Мангейме и других коллекций. Модернистское экспериментаторство не поощрялось, даже если художник был членом национал-социалистической партии. Так, центральным полотном экспозиции стала картина "Жизнь Христа" некогда лояльного к власти Эмиля Нольде.

На открытии этого пропагандистского спектакля президент Государственной палаты изобразительных искусств Адольф Циглер говорил: "Мы видим эти порождения безумия, дерзости, импотенции и дегенерации. Все, что представлено на выставке, вызывает у нас гнев и отвращение". Чтобы подчеркнуть "вырождение" представленных направлений, устроители добавили в экспозицию рисунки пациентов психиатрических клиник и фотографии калек. Особо отмечались еврейское происхождение и коммунистические убеждения некоторых авторов, это должно было оправдывать преследования политических противников и "расово неполноценных".

26 февраля 1938 года Йозеф Геббельс посетил выставку "дегенеративного искусства" в Берлине Увеличить картинку 26 февраля 1938 года Йозеф Геббельс посетил выставку "дегенеративного искусства" в Берлине (© picture-alliance / akg-images) Все работы попадали под такие критерии, как "нарочитое искажение натуры", "утрата здравого смысла", "болезненность воображения", "увлечение темой проституции", "утрата национального сознания и увлечение экзотикой примитивных народов", "моральное разложение", "утверждение человеческого идеала в виде идиотов и кретинов". Стены были исписаны оскорбительными лозунгами и вырванными из контекста фразами авангардистов. Рядом с работами были указаны цены, по которым тот или иной музей их приобрел. Учитывая, что большая их часть была куплена в период гиперинфляции 1920-х годов, суммы казались посетителям астрономическими.

Одновременно с этим в Мюнхене национал-социалисты праздновали грандиозное открытие "Дома немецкого искусства" – так называемой "Большой немецкой художественной выставки". Но, увы, массового интереса образцы идеологически выверенного, "настоящего" искусства не вызывали: на ней побывало всего около 400 тысяч гостей. Тогда как "Дегенеративное искусство" посетило более трех миллионов человек. До 1941 года выставка побывала еще в нескольких городах, в тот числе, в Берлине, Лейпциге, Дюссельдорфе, Гамбурге, Франкфурте, Зальцбурге и Вене.

Эта работа немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера ушла с молотка в 1937 году как "дегенеративное искусство" Увеличить картинку Эта работа немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера ушла с молотка в 1937 году как "дегенеративное искусство" (© picture alliance / akg-images) Репрессии коснулись не только произведений, но и самих деятелей искусств, сохранивших независимость и свободу духа. Художники немецкого авангарда были объявлены врагами государства, многим пришлось в буквальном смысле спасать свою жизнь. Макс Бекман в день открытия выставки бежал в Амстердам. Макс Эрнст эмигрировал в Америку. Эрнст Людвиг Кирхнер уехал в Швейцарию и там в 1938 году покончил с собой. Тем из художников, которые оставались в Германии, было запрещено не только выставляться и преподавать, но и вообще заниматься живописью. Это была "внутренняя эмиграция". Отто Дикс, например, поселился в деревне и переключился на нейтральные пейзажи. Эмиль Нольде также продолжал тайно писать, но только акварелью, чтобы масляные краски не выдали его своим запахом.

Конфискованные работы было решено продавать за границу с целью пополнения казны. Торги вызвали огромный интерес коллекционеров, однако их финансовый успех был невелик: многие покупатели не желали "спонсировать" нацистский режим. Была продана лишь часть работ. Позже одни всплывали на аукционах, другие были возвращены в Германию, а некоторые так и затерялись в частных собраниях. Судьба произведений, не участвовавших в выставке и не нашедших своего покупателя, была и вовсе крайне печальна: бесценные работы выдающихся "дегенератов" просто сожгли во дворе пожарной части в берлинском районе Кройцберг.

"Мост Ватерлоо" Клода Моне представлен в рамках выставки "Bestandesaufnahme Gurlitt" в Бонне Увеличить картинку "Мост Ватерлоо" Клода Моне представлен в рамках выставки "Bestandesaufnahme Gurlitt" в Бонне (© David Ertl, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH) До 11 марта 2018 года в музее Бундескунстхалле в Бонне проходит выставка "Bestandsaufnahme Gurlitt". На ней представлены работы из знаменитого "подпольного" собрания немецкого арт-дилера Хильдебрандта Гурлитта, который в годы национал-социализма скупал картины, конфискованные из музеев и у частных коллекционеров, в том числе – евреев. Некоторые из этих произведений были причислены к "дегенеративному искусству", многие долгие годы считались утерянными. Среди них – работы Клода Моне, Макса Бекмана, Отто Дикса, Эдгара Дега, а также шедевры Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха-младшего и других мастеров. Сайт музея: www.bundeskunsthalle.de

С 14 сентября 2018 года по 7 января 2019 года выставка будет проходить в Берлине, в музее Мартин-Гропиус-Бау. Подробнее на сайте: www.berlinerfestspiele.de
Дарья Хрущёва

26.02.2018

Присоединяйтесь к нам

Алексей фон Явленский: страстная молитва на холсте

На фото: Алексей фон Явленский, автопортрет

"Русский европеец", "художник русского зарубежья", "немецкий художник, выходец из России" или наоборот "русский художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма" – так искусствоведы и энциклопедии характеризуют жившего и работавшего в Германии Алексея фон Явленского. В марте этого года исполняется 75 лет со дня смерти художника.

Эмиль Нольде: заблуждения гения

Полотно Эмиля Нольде под названием "Landschaft mit Seebüllhof"

"Они называют меня экспрессионистом. Мне не нравится это определение – оно сильно ограничивает". Это был не единственный случай, когда знаменитый Эмиль Нольде вступил в конфронтацию с общественным мнением. Из таких столкновений – маленьких и больших – состоит почти вся его биография. 7 августа исполняется 150 лет со дня рождения немецкого художника, в творчестве которого "сумрачный германский гений" оказался расцвеченным самыми яркими красками.

Свой среди чужих: "немецкая" жизнь русского авангардиста Кандинского

Василий Кандинский, "Дома на холме", этюд, 1909.

Один из самых известных русский художников Василий Кандинский в начале XX века разжег огонь экспрессионизма в Германии. Немцы считают его «своим» художником. Да и сам Кандинский в одном из своих писем писал, что только наполовину русский и что его дом – в Мюнхене. Он не только уехал из России, но и получил немецкое подданство, да и предки художника по матери были из прибалтийских немцев. Классик авангардистского искусства родился 150 лет назад, 16 декабря по новому стилю.

Макс Эрнст: дадаист, сюрреалист, провидец и хулиган

Макс Эрнст, "Леонора в утреннем свете", 1940

"Красота – это случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе", – утверждал немецкий дадаист и сюрреалист Макс Эрнст. В его творчестве техника "спонтанного" письма сочеталась с уходом от повседневности, картинами из мира снов и фантазий, иронией и юмором. 2 апреля исполняется 125 лет со дня рождения художника.

"Пираты Эдельвейса": подростки против режима

Граффити в Кёльне в память о "пиратах Эдельвейса"

70 лет назад прекратила свое существование подпольная группа Cопротивления "Пираты Эдельвейса". Это объединение было наиболее активно в регионе Рейна и Рура в 1930-1940-х годах. Его часто ставят в один ряд с мюнхенской "Белой розой" и гамбургскими "Детьми свинга". В 1984 году израильский институт Яд Вашем признал нескольких "пиратов" праведниками мира.

Он не стрелял: к 100-летию со дня рождения Александра Шмореля

Александр Шморель

В этом году исполняется 100 лет со дня рождения Александра Шмореля, участника студенческой группы сопротивления "Белая роза", канонизированного пять лет назад православной церковью.