Корабли лавировали: в Эрмитаже открылась выставка Ансельма Кифера

Ансельм Кифер. Велимиру Хлебникову. Новое учение о войне. Судьбы народов Увеличить картинку Ансельм Кифер. Велимиру Хлебникову. Новое учение о войне. Судьбы народов (© Anselm Kiefer. Photo: Charles Duprat) Один из главных художников современной Германии посвятил новый цикл своих работ Велимиру Хлебникову. Опираясь на философские трактаты русского поэта, Кифер размышляет о войне, мире и судьбах народов. Для российской публики эта экспозиция – огромная удача: до нынешнего проекта немецкого классика ни разу не выставляли в России.

С творчеством Велимира Хлебникова Ансельм Кифер познакомился еще в начале 70-х, когда произведения русского поэта-авангардиста были впервые изданы на немецком языке. Конечно, в том сборнике были и стихи, но любому, кто хотя бы поверхностно знаком с поэзией Хлебникова, очевидно, что для их перевода требуется талант аналогичного масштаба – а иначе как переложить на иностранный "О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачей"?

Кифера тогда поразили не лексические эксперименты (он сам признается, что не смог в полной мере оценить их в переводе). Художник увлекся прозой Хлебникова – его трактатами о судьбах народов и его нумерологической теорией, согласно которой каждые 317 лет на земле происходят военные столкновения, меняющие ход истории. Пользуясь этой формулой, поэт напророчил России революцию. В 1912-м в брошюре "Учитель и ученик" он написал: "Не следует ли ждать в 1917 году падения государства?" Ровно через пять лет наступил тот самый Февраль, а за ним пришел Октябрь.

Ансельм Кифер Увеличить картинку Ансельм Кифер (© picture alliance / dpa) Начиная с 80-х имя Хлебникова постоянно возникает в работах Кифера: он посвящает русскому поэту книги, картины и целые выставки. Однако даже учитывая эти обстоятельства, экспозиция в Эрмитаже – событие уникальное. Во-первых, Кифера никогда не выставляли в России. Один из самых дорогих художников мира славится своей несговорчивостью, и у кураторов на проекты с его участием уходят долгие годы (сотрудникам Эрмитажа, например, понадобилось в общей сложности восемь лет). Во-вторых, работы, посвященные Хлебникову, впервые попали в «родное» пространство – в тот самый город, где началась революция, и в то самое здание, штурм которого стал одним из ее символов.

Наконец, главное: все представленные картины были написаны специально для выставочного проекта в Эрмитаже. На их создание у художника ушел год. Началу работы предшествовало большое путешествие по Петербургу и его окрестностям: Кифер приехал сюда прошлым летом и осмотрел основные туристические достопримечательности. Город, судя по отдельным репликам, произвел на него сильное впечатление.

Выставка заняла Николаевский зал Зимнего дворца – некогда парадное помещение для официальных церемоний и придворных балов. Однако сейчас его мощные колонны и вычурная позолота почти полностью скрыты от глаз публики: пространство разбито на три части, отделенные друг от друга высокими белоснежными стенами.

Центральная тема новых работ Кифера – история и ее беспощадная цикличность, постоянное чередование войны и мира, беспощадное стирание всего живого с земной поверхности и его вечное возрождение. Это не новый для художника мотив. Кифер, родившийся в марте 1945 года под бомбежками, на протяжении всей жизни исследует разные аспекты военных кампаний прошлого, неизменно упираясь во Вторую мировую – ключевой и самый страшный конфликт в истории человечества, тесно связанный в сознании немецкого классика с идеей коллективной вины его соотечественников.

Ансельм Кифер. 1770 Чесма 1770-951=819 Норманны во Франции Увеличить картинку Ансельм Кифер. 1770 Чесма 1770-951=819 Норманны во Франции (© Anselm Kiefer. Photo: Charles Duprat) Тема диктует выбор материалов. Кифер использует в своих работах не только масло и акрил, но и солому, свинец, пепел, бетон, ржавые металлические конструкции и вообще ржавчину во всех ее видах. Один из самых известных его проектов – покупка свинцовых листов с обветшавшей крыши Кёльнского собора: из этого необычного "сырья" он потом еще долго ваял свои книги-скульптуры.

Книги, фолианты и манускрипты – еще один важнейший элемент в творчестве художника. Изобразительное искусство для него тесно связано с поэзией и философией, они дополняют друг друга и взаимно обогащают идеями. Одна из картин, представленных в Эрмитаже, - это буквальное воплощение евангельского «В начале было Слово»: книга, страницы которой созданы из металлических листов, парит над бескрайними морскими просторами.

Людей как таковых на полотнах нет – они присутствуют лишь в виде мифологических пиктограмм. Зато есть ржавеющие подводные лодки, которые то погружаются в пепельную пучину, то попадают в металлические сети, то рассекают по водной глади. Это снова отсылка к Хлебникову и его анализу морских сражений в мировой истории. На нескольких картинах эти суда вдруг неожиданно (хотя какие неожиданности, если мы в Петербурге?) вдруг получают имена, точнее, одно имя на всех – "Аврора". Кажется, в год столетия Февральской и Октябрьской революций Киферу тоже хочется немного побыть пророком: ржавеют корабли, но не идеи, которые эти корабли воплощают.

Выставка "Ансельм Кифер – Велимиру Хлебникову. Судьбы народов" открыта в Николаевском зале Государственного Эрмитажа до 3 сентября.
Официальный сайт: www.hermitagemuseum.org
Ксения Реутова

31.05.2017

Корабли лавировали: в Эрмитаже открылась выставка Ансельма Кифера

picture-alliance /dpa/dpaweb

Присоединяйтесь к нам

Ансельм Кифер: история Германии как арт-объект

picture alliance / dpa

Родившийся за два месяца до капитуляции Германии во Второй мировой войне, немецкий современный художник Ансельм Кифер сделал немецкую историю своей главной музой, а свое творчество посвятил попытке примирить немцев со своим прошлым. На днях ему исполнилось 70 лет.

"Золотой лев" для "Фауста": немецкие художники покорили Венецианскую биеннале

"Фауст" – высказывание Анне Имхоф о механике власти, о подчинении и сопротивлении толпы

Две главные награды важнейшей выставки современного искусства – за лучший национальный павильон и лучшую работу основного проекта – уезжают в Германию. "Золотые львы" достались новой звезде немецкой арт-сцены, 39-летней Анне Имхоф и 77-летнему классику Францу Эрхарду Вальтеру.