Алексей фон Явленский: страстная молитва на холсте

На фото: Алексей фон Явленский, автопортрет Увеличить картинку На фото: Алексей фон Явленский, автопортрет (© picture alliance / dpa) "Русский европеец", "художник русского зарубежья", "немецкий художник, выходец из России" или наоборот "русский художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма" – так искусствоведы и энциклопедии характеризуют жившего и работавшего в Германии Алексея фон Явленского. В марте этого года исполняется 75 лет со дня смерти художника.

Большую часть жизни художник Алексей Явленский прожил за границей, его талант реализовался именно в Европе и под влиянием европейских мастеров. Теперь его работы хранятся во многих западных музеях и частных коллекциях. В то же время, чем дольше Явленский жил в Германии или Швейцарии, тем ярче проявлялась глубинная связь его творчества с русской культурой. Будущий мастер родился в 1864 году в Тверской губернии, в городе Торжок. Явленский был потомственным гвардейским офицером, но уже в раннем возрасте мечтал посвятить себя живописи и поэтому в какой-то момент решился сменить престижные погоны на холсты и краски. Еще во время учебы в военном училище вольным слушателем Явленский посещал класс Ильи Репина в Петербургской Академии художеств. А в 1896 году он переехал в Мюнхен, где вместе с Василием Кандинским поступил в художественную студию Антона Ажбе.

Алексей фон Явленский, "Голова девочки в красном тюрбане" Увеличить картинку Алексей фон Явленский, "Голова девочки в красном тюрбане" (© picture alliance / dpa) В Германии Явленский упоенно "впитывал" европейскую культуру и постепенно отходил от реалистических методов. Он последовательно «переболел» многими направлениями живописи – импрессионизмом, конструктивизмом, кубизмом, фовизмом. Он увлекался творчеством Ван Гога, Сезанна, Матисса, Гогена. "Жизнь цвета" – вот, что интересовало Явленского в этот период, в эмоциональном искусстве он видел искусство будущего. Результатом долгих исканий стали его работы, активные и яркие, пылающие открытыми красками в чрезвычайно резких сочетаниях. Ранние портреты, пейзажи, натюрморты Явленского насыщены и неистовы: перед зрителем смелый, дерзкий художник, полный творческих идей. В 1909 году вместе с Марианной Верёвкиной, Василием Кандинским, Габриэль Мюнтер и другими Явленский основал "Новое мюнхенское художественное объединение". Позже эта группа отчасти преобразовалась в творческий союз экспрессионистов "Синий всадник".

С началом Первой мировой войны счастливому мюнхенскому братству пришел конец. По-разному сложилась судьба всех его участников. В 1914 году Явленский в последний раз приезжал в Россию, но уже вскоре закрывшая границы война и последовавшая за ней революция сделали художника эмигрантом. При этом и на немецкой территории российские граждане стали "нежелательными лицами". Так Алексей Явленский был вынужден перебраться в Швейцарию. Внезапно лишенный привычного жизненного уклада, растерянный и подавленный, он впал в творческий кризис. Прежний художественный опыт во многом обесценился и Явленский словно начал писать заново. "…Что-то внутри меня помешало мне продолжать в этом стиле – чувственном, расцвеченном, мощном. Я понял, что страдания изменили меня, и что мне нужно было искать новые формы и иные цвета для выражения моих чувств".

Алексей фон Явленский, "Молчаливые сосны в Прерове", 1911 год Увеличить картинку Алексей фон Явленский, "Молчаливые сосны в Прерове", 1911 год (© picture alliance / akg-images) Очередные поиски начались с цикла "Вариации на пейзажную тему". Их основной мотив – вид из окна: деревья, дома, дорога, горы. Все детали написаны легкими тонкими мазками и сведены к простым формам: овалам, дугам, эллипсам. Яркость красок постепенно гаснет, и в работах Явленского становится ощутима попытка новой гармоничности. Следующим шагом стала серия "Мистические головы": условные женские лица с пристальным взглядом огромных печальных глаз обнаруживают связь с традициями фаюмского портрета, византийских мозаик и православных икон. В дальнейших сериях "Лики Спасителя" и "Абстрактные головы" художник развил этот сюжет – суровые лики, исполненные возвышенной духовности. "В лице для меня раскрывается космос", – писал Явленский. Он сводит лицо к лаконичной пластической формуле, которая становится его собственным, неповторимым стилем.

В 1920-х годах Явленский вернулся в Германию и поселился в Висбадене. Он получил немецкое гражданство и как потомственный дворянин прибавил к своей фамилии приставку "фон". С приходом к власти нацистов 72 его картины были конфискованы и вместе с работами немецких коллег объявлены "дегенеративным искусством". Запрет на участие в выставках и преследования были не единственной трагедией последних лет жизни художника: тяжелый артрит стал причиной прогрессирующего паралича. Скрученный болезнью, едва в состоянии держать кисть, Явленский создавал свои "Медитации". Серия из полутора тысяч работ считается вершиной его творчества. Предельно абстрактные сумрачно-скорбные лики: черные горизонтали бровей, закрытых глаз и безмолвного рта пересекает черная вертикаль носа. Кажется, будто на цветовую поверхность наложены не то оконная рама, не то крест – последнее, что видел прикованный к постели художник. При этом цвет придает простой композиции новый смысл, и запечатанные в строгой форме лица все-таки переливаются чувствами: "Моя работа – это моя молитва, страстная молитва, высказанная красками".

Алексей фон Явленский, "Шокко в красном" Увеличить картинку Алексей фон Явленский, "Шокко в красном" (© picture alliance / dpa) Алексей фон Явленский умер 15 марта 1941 года, его могила находится на русском кладбище в Висбадене. В честь русско-немецкого гения в городе назвали улицу, а жемчужиной постоянной экспозиции местного музея стало собрание произведений Явленского – одно из самых больших в мире, наряду с собранием художника в американском Музее Нортона Саймона в Пасадене. Коллекция Висбадена насчитывает чуть более 100 картин и графических работ: автопортреты, портреты и пейзажи ранних периодов творчества, а также знаменитые серии "Вариации", "Абстрактные головы", "Медитации". Последним приобретением музея в 2014 году стала картина Явленского "Хелен в испанском костюме" – самый большой из портретов его возлюбленной и жены Елены Незнакомовой.

Сайт музея: www.museum-wiesbaden.de
В этом году увидеть работы мастера можно и в нескольких других немецких музеях. Выставка "Синий всадник" возвращается" проходит сейчас в Мюнхене, в галерее Ленбаххаус. Помимо работ Алексея Явленского, здесь представлены произведения других знаменитых участников этой творческой группы: Августа Маке и Франца Марка, Пауля Клее и Василия Кандинского. А Музей Буххайма в рамках выставки "Мы снова здесь" демонстрирует лучшие образцы своей коллекции выдающихся немецких экспрессионистов: Эрнста Людвига Кирхнера, Эриха Хеккеля, Макса Бекмана, Алексея Явленского, Эмиля Нольде и других.

Подробнее на сайтах музеев: www.lenbachhaus.de
www.buchheimmuseum.de


Дарья Хрущёва

24.03.2016

Алексей фон Явленский: страстная молитва на холсте

Могила Алексея фон Явленского на русском кладбище в Висбадене

Присоединяйтесь к нам

Тысячи точек: эксперименты и ребусы Пауля Клее

Одна из абстрактных работ Пауля Клее

Каждая картина Пауля Клее – ребус, который можно воспринимать и разгадывать, но никак не игнорировать. Авангардист и модернист Клее – интеллектуал и экспериментатор, участник объединения "Синий всадник" и преподаватель Баухауза, а еще эмигрант и горький автор работ, выставлявшихся в нацистском проекте "Дегенеративное искусство". 29 июня исполняется 75 лет со дня смерти художника.

Каспар Давид Фридрих: одиночество на холсте

Меланхоличные пейзажи вроде "Храма Юноны в Агринте" составили основу творчества Каспара Давида Фридриха

Меловые скалы острова Рюген, туманные скалы Саксонской Швейцарии и хмурые воды Балтийского моря – меланхоличные пейзажи художника Каспара Давида Фридриха, одного из главных представителей немецкого романтизма, вызывали у современников смешанные чувства. "Они поднимают на поверхность то чувство, от которого большинство стремится убежать, а именно – одиночество", – писал его друг, художник Вильгельм фон Кюгельген. В мае этого года исполняется 175 лет со дня смерти художника.

Романтик-экспрессионист Франц Марк: животный инстинкт и философия цвета

Портрет Франца Марка в исполнении его отца-художника Вильгельма Франка

Изображения зверей и яркие сочные цвета – художественный почерк немецкого художника-экспрессиониста Франца Марка спутать невозможно. Близкий друг Василия Кандинского и сооснователь художественной группы "Синий всадник" прожил всего 36 лет, но успел стать одним из первопроходцев современного искусства XX века. Сто лет назад, 4 марта 1916 года, художник погиб на полях Первой мировой войны.