Петер Вайс: когда искусство не молчит

picture-alliance / dpa Увеличить картинку (© picture-alliance / dpa) Самое масштабное произведение художника, режиссера, драматурга и писателя Петера Вайса – роман "Эстетика сопротивления". Три тома, 1000 страниц. Он писал его 10 лет: с 1971-го и почти до самой своей смерти. Роман так и не был переведен на русский язык ни в СССР, ни в постсоветской России. Между тем, это одна из главных книг послевоенной Европы. 8 ноября исполнилось 100 лет со дня рождения ее автора.

Главный герой "Эстетики сопротивления" наделен многими автобиографическими чертами, но кое-что Вайсом было сознательно "подправлено". Например, год рождения. У персонажа он сдвинут с 8 ноября 1916-го на 8 ноября 1917-го – поближе к Октябрьской революции. Или происхождение: герой "Эстетики сопротивления" родом из пролетарской семьи в отличие от автора, сына владельца текстильной фабрики и театральной актрисы, игравшей у Фридриха Вильгельма Мурнау. В этих знаковых поправках – весь Петер Вайс, человек, посвятивший и жизнь, и творчество попыткам сделать искусство революцией, а революцию – искусством.

У его отца были еврейские корни, поэтому в середине 30-х годов Вайсы отправились в эмиграцию. Петер, еще в детстве проявивший незаурядные художественные способности, учился сначала в Вестминстерском университете в Лондоне, а потом в Академии изобразительных искусств в Праге. В 1940 году он переехал в Швецию, где к тому времени обосновалась вся его семья, а в 1946-м получил шведское гражданство.

Отношения Петера Вайса с отцом и матерью подробно описаны в его романе "Прощание с родителями" (Abschied von den Eltern) – пронзительной истории об одаренном ребенке, талант которого отвергается его родными. Семья была против того, чтобы он становился художником: считается, что Вайсу помогло личное вмешательство его детского кумира, писателя Германа Гессе. До начала 60-х он занимался изобразительным искусством и иллюстрацией, увлекался экспериментальным кино. И в том, и в другом отчетливо прослеживалось влияние сюрреалистов.

Петер Вайс со своей женой Гуниллой, 60-е годы Увеличить картинку Петер Вайс со своей женой Гуниллой, 60-е годы (© picture-alliance / dpa) Но потом произошел перелом. На смену короткому послевоенному затишью пришли бурные 60-е с их массовым движением за гражданские права и свободы. На политической авансцене появились "новые левые", критиковавшие капитализм, общество потребления и массовую культуру. Вайс не мог оставаться в стороне от этих процессов. В 1963 году он пишет политическую драму "Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актерской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада" (Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade). Действие этого удивительного произведения разворачивается в клинике для душевнобольных, где один из пациентов, знаменитый маркиз де Сад, ставит спектакль об убийстве Марата с другими безумцами в главных ролях.

По ходу пьесы ее центральные персонажи вступают в диспут о природе революции, о порождаемом ею насилии, о месте народа, элиты и церкви в революционных событиях. Марат говорит о свободе масс и об освободительной борьбе, де Сад – о свободе индивидуума и о чувственных наслаждениях. Революцию то превозносят, то проклинают – и между двумя этими крайностями стоит зритель, которому ни на секунду не дают забыть о том, что он вообще-то находится в сумасшедшем доме. Вайс, изначально отдававший предпочтение Марату, позже внес в текст произведения правки, усиливавшие позицию и аргументы де Сада. Так родилась пьеса, которая давала режиссерам бесчисленные возможности для интерпретаций и при этом оставалась актуальной (стоящая на пороге или пережившая революцию страна как дурдом – эта метафора и сейчас звучит невероятно притягательно).

Премьера "Марата/Сада" состоялась в 1964-м в Театре Шиллера в Западном Берлине. Через год свою версию в Лондоне представил легендарный театральный режиссер Питер Брук. Еще через несколько лет все тот же Брук ее экранизировал, окончательно превратив Вайса в одного из главных драматургов XX века.

 Петер Вайс (справа) получает премию им. Лессинга, 1965 год Увеличить картинку Петер Вайс (справа) получает премию им. Лессинга, 1965 год (© picture-alliance / dpa) Его следующим шедевром стало "Дознание" (Die Ermittlung) – пьеса, в текст которой были вплетены документальные материалы проходивших во Франкфурте "Освенцимских процессов". Подсудимые фигурировали под своими реальными именами. Как и многие интеллектуалы того времени, Вайс пытался выяснить, что же произошло с сознанием людей, перешедших от мирной чиновничьей службы к массовым убийствам. Вывод его почти совпал с выводом философа Ханны Арендт, которая в те же годы освещала израильский процесс над "архитектором Холокоста" Адольфом Эйхманом и писала о банальности зла. "Нас отучили думать, – говорит один из героев Вайса. – Это за нас делали другие".

Тем временем его произведениями заинтересовались и за "железным занавесом". Поддержка левых идей, критика капитализма, антифашизм – все это вполне укладывалось в образ симпатизирующего режиму западного мыслителя. Пьесы Вайса начали ставить в ГДР и Советском Союзе. На сцене московского Театра на Таганке шли "Дознание" и "О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился" (Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgetrieben wird). Однако уже в конце 60-х Вайс превратился во "врага советского народа": в пьесе "Троцкий в изгнании" (Trotzki im Exil) он первым в истории европейской драматургии поднял тему сталинских репрессий и устами своих персонажей осудил "бессмысленное самоуничтожение".

Мечты худрука Театра на Таганке Юрия Любимова поставить "Марата/Сада" – его любимую пьесу Вайса – были похоронены. К этому тексту режиссер смог вернуться только через тридцать лет: спектакль вышел в 1998 году.

А на Западе продолжались скандалы. За год до "Троцкого" Вайс решил высказаться о войне во Вьетнаме. В репертуаре мюнхенского Каммершпиле появилась пьеса "Вьет-Нам Дискурс", или "Вьетнамский дискурс" (Viet Nam Diskurs), поставленная Петером Штайном. Во время финальных аплодисментов актер Вольфганг Нойс подходил к краю сцены и просил зрителей пожертвовать деньги на оружие для Вьетконга. Многие в этот момент действительно лезли в сумку за кошельком. Другие ругались и кричали "Позор!". Через несколько недель спектакль сняли, а Штайна, будущую звезду европейского театра, уволили.

В 1000-страничной "Эстетике сопротивления" Петер Вайс пытался окончательно выяснить для себя природу отношений между искусством и политикой. Если задаться целью подыскать родственный этому произведению литературный аналог, известный в России, то это будет "Улисс" Джеймса Джойса. У "Эстетики" нет ни четкого сюжета, ни хронологической структуры. У главного героя-рассказчика нет даже имени. Вместе с тем книга переворачивает множество исторических и культурных пластов: от Данте Вайс переходит к Кафке, от Дюрера и Брейгеля – к Пикассо, от дадаизма – к соцреализму, от древнегреческих мифов – к нацистской идеологии. На этом романе выросло несколько поколений европейских интеллектуалов, и нет ничего удивительного в том, что для многих современных художников, режиссеров, музыкантов и писателей творчество и левые идеи – до сих пор понятия неразрывные.

Вайс ушел из жизни 10 мая 1982 года. Посмертно ему была присуждена премия Георга Бюхнера – крупнейшая из существующих в Германии литературных наград. В 1993 году в Берлине был основан Фонд Петера Вайса, главной целью которого является "широкое обсуждение зачастую напряженных отношений между искусством и политикой".

Ксения Реутова

16.11.2016

Петер Вайс: когда искусство не молчит

Литература

Присоединяйтесь к нам

Ханна Арендт: игры разума

Ханна Арендт, фото 1959 года

"Когда я работаю, воздействие на широкую публику меня не интересует. Для меня существенно вот что: я должна понять". 14 октября исполняется 110 лет со дня рождения Ханны Арендт – политического теоретика, философа, основоположницы теории тоталитаризма и автора выражения "банальность зла".

Бертольт Брехт: "эпический театр" и формула "очуждения"

Памятник Бертольту Брехту перед основанным им театром "Берлинер ансамбль"

60 лет назад – 14 августа 1956 года – умер немецкий драматург, писатель и теоретик искусства Бертольт Брехт. Его формула "эпического театра" и техника "очуждения" знамениты не меньше, чем легендарная система Станиславского, а пьесы, написанные более полувека назад "на злобу дня", актуальны и сейчас.

Зигфрид Ленц: писатель высоких моральных принципов и мастер короткой прозы

Зигфрид Ленц

Усидчивый летописец и моральная инстанция эпохи – вот главное назначение писателя. 17 марта исполняется 90 лет со дня рождения классика современной немецкой литературы, прозаика Зигфрида Ленца.

Йоахим Рингельнац: по морям и по стихам

picture alliance / dpa

Он был моряком дальнего плавания, библиотекарем, бухгалтером, кровельщиком и экскурсоводом, но прославился как выдающийся поэт, писатель-сатирик и художник.